卡夫卡式隐喻是什么
1、卡夫卡式欺骗来自于卡夫卡，卡夫卡的困境就是现代人的困境，卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上，其小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向；
2、格里高尔拼命工作，结果变为甲壳虫，这消解了他拼命工作的意义。或许有人说他的努力工作虽然毁了自己，却成就了家人。果真如此吗？小说写道：“虽然后来格里高尔挣的钱已经够维持一家的生活，事实上家庭也的确是他在负担。但大家都习惯了。”
3、 格雷高尔在某个稀疏平常的早晨醒来，突然发现自己变成了一只巨大的昆虫，这本身听起来就像个笑话。格雷高尔的变异来的猝不及防，我不禁去想，隐藏在这副人类皮囊下的“变异”到底是从什么时候开始的呢？ 格雷高尔的人生永远围绕着家庭、工作打转，他是长子，家里的顶梁柱。可我们悲哀得发现，他甚至没有拥有属于自己真正的人生。他的个人价值在支付家人生活开销和到处推销产品中被消怠，格雷高尔以为自己还是正常的人类，可是在其他人眼中，他不过是一只丑陋可怖的巨大甲虫。格雷高尔的外形发生了变异，可是内在仍是正常人类。但他的家人否认了他生而为人的资格，所以与其说格雷高尔是饿死的，倒不如说是精神上的“绝对孤独”杀死了他。 格雷高尔最惦念的就是妹妹格雷特，生而为人、生而为虫之时，都不忘为妹妹的未来操心。但是，压死格雷高尔的最后一根“稻草”也是她。在格雷高尔干瘪地死后，全家人“如释重负”地笑了，计划相携出游。我没资格去批判什么人，但读完《变形记》之后，喉间就像梗着鱼刺般，难以咽下这口所谓的“释怀”，却又不能为格雷高尔说一个字。这种无力感就像是灵魂的“失重”，满是惶惑不安，却又只能惶惑不安。 我不禁想到了一部韩国电影《突然变异》，都是“是人而非人”的尴尬存在。主人公朴久是一个就业处处碰壁的普通青年，因为参加了一项有偿科学实验，突然变异，成了半人半鱼的变异人。可是，在这个高速运行的“机械式”社会里，异类总是不被允许的。因为一张模糊的图片，一个女人虚伪的“诉苦”，朴久成为了众矢之的，莫名地从被害者变成了人人喊打的“老鼠”。大众被误导性的言论所利用，成为伤害朴久最尖锐的“利器”。古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中曾提到，群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。朴久突然意识到，自己现在既不算人也不算鱼，世界这么大却没有能容纳自己的空间。 在剧中无数的“卡夫卡式”荒诞被放大，朴久心灰意冷地打算自杀，可是因为自己是鱼头，没有脖子，加上鱼鳃救了他一命。人们的那句“幸好是鱼头，救了他一命。”难道不是对朴久这个变异者悲剧命运最大的嘲讽吗？在尝试了一系列的“成人”之法后，朴久最后选择了大海。“我选择成为一条鱼继续生存下去。”他放弃“成人”的同时，也打破了他自己的“隐喻式”人生。 朴久作为一条鱼活了下来，而格雷高尔作为一个人悄无声息的死了。格雷高尔与朴久最大的不同是，他不愿抛弃这个社会给予他的价值标签。同样的荒诞，同样的不可理喻，只不过是不可理喻的群体不同罢了。可见，上帝对人类的嘲讽是永恒的，从不分时间和空间。 卡夫卡说：“人只因承担责任才是自由的。”不知为什么，这听起来更像是一句讽刺。格雷高尔选择了承担责任，可是，他真的自由了吗？突然变异成虫，是不是可以看做他潜意识里对自由最后的控诉呢？打破这“隐喻式”人生的方法只有一个，即找到真正的自我。 故事的最后，格雷高尔的父母看着年轻的特雷格互相会心一笑。不知为什么，每每读到这我总是禁不住背后一冷，仿佛看到了下一个正在变形的“甲虫”。
4、我觉得王小波写得最好的小说，是《黄金时代》，另一本是《沉默的大多数》。
5、弗兰茨·卡夫卡，这位中年早逝的奥地利小说家，生前默默无闻，去世后名声却响彻世界文坛。他在当时的历史条件下，看到了人的异化，同时又发现了人与社会、个体与群体的相互排斥以及主体的努力与结果之间的内在悖反。(卡夫卡式隐喻是什么)。
6、温暖的环境即使是暂时或虚假的，其氛围是与所谓“孤独”搭不上边，甚至是正反两极的。所以人常常会有意地忽视个体分异，通过群体聚会短暂地幻想出实则并不存在的乌托邦。(卡夫卡式隐喻是什么)。
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8、世界尽头与冷酷仙境里面讲了两个完全不同的故事，这也是名字的由来。但是其实两个故事是串联的，只有看到最后才能发现更多的线索，这本书还获得了第21届谷崎润一郎奖，是一本很不错的作品。
9、文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
10、(8)《世界文化象征辞典》编写组编.世界文化象征辞典(M).长沙:湖南文艺出版社,19616
11、外神可说是宇宙运行力量的具体化，是远超宇宙之外的存在，其能力是旧日支配者远远比不上的，其中最主要的统治者“盲目痴愚之神”阿撒托斯。
12、20世纪的两次世界大战使人类备感世界的荒谬、理性的无奈，而日本军国主义对日本国民实施的正是一种类似“集体昏睡”的精神催眠，使日本陷入战争的迷狂从而成为亚洲的战争罪魁，原子弹以空前强大的破坏力使日本遭受惨痛的创伤。《海边的卡夫卡》中荒诞离奇的“集体昏睡事件”恰是二战日本命运的写照。
13、卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。他被三四十年代的超现实主义作家们将卡夫卡视为同仁，被四五十年代的荒诞派视为先驱，也被六十年代的美国“黑色幽默”奉为典范。
14、首先，它表现了作者对于被社会同化的内心忧虑。社会发展趋于同化，我们对于成功学理解的单一性与成功标准的功利化，使我们趋向于常规，尽力规避风险。
15、寓言式的结构与生动的描写，体现了西方现代派文学的特点。象征与荒诞的手法也暗示了作品的主题，形象具体地表现了悲观的情绪。明显地体现了“卡夫卡式”的艺术风格。
16、卡夫卡对布拉格的感情是复杂的，许多故事的发生地并没有写明是哪座城市，但分明又像是布拉格。他笔下的布拉格是座忧郁而压抑的城市，或者说，并不是布拉格，而是城市和社会生活本身让他感到压抑。卡夫卡曾写道：“这里原是我的中学，它后面那栋楼是大学，再往左走一些就是我的办公室。我的整个人生都局限在了这个角落里。”卡夫卡就是在这样的情绪中开始了写作。
17、翻开英语辞典对「卡夫卡式」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」
18、翻开英语辞典对「卡夫卡」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」
19、卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
20、卡夫卡不仅写了一篇小说。从艺术的角度来讲，他为人们描写了一幅警世画，画面中每一个甲虫仿佛都是现在活在当下的世人，提醒着我们是坚强地活着还是在默默无闻地苟延残喘。《变形记》虽看似是一部荒诞的作品，却给了现代社会中的各个角色中的人们无限的警示和启迪。
21、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。
22、《失踪者》已不再被视为一部狄更斯式的模仿之作，它“完全是‘卡夫卡式’的”，其中的电影意识也完全是“卡夫卡式”的，作品中仰视、俯视、运动和特写镜头并非用于表现，而是用来遮蔽真相，这个真相就是暴力。《失踪者》中的“美国”镜头，既非真正的美国，也非卡夫卡幻想中的地方。这个被他用繁忙、庞杂、离奇的快速运动镜头呈现的扭曲空间，遮蔽了他头脑中的幻想之境——充斥着自由与被放逐、秩序与暴力、合理与荒谬、出现与消失的无人之境。
23、卡夫卡在探究人方面的现代性显而易见，“真理是不可分割的，所以它无法认识自己，谁要想认识它，那必定是谎言”；“用人类来考验你自己吧，它使怀疑者怀疑，使轻信者轻信。”
24、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。
25、《变形记》有趣的正是在于，从表面上看，变形的当然是从人变为虫的格里高尔，然而格里高尔的精神世界，他的责任感，对家人的尊敬，特别是对妹妹的爱，是由始至终都坚毅不变的。反而是家庭的另外三个成员在整个过程中经历着起伏的“思想变形”。
26、如果说仰视镜头是虚空的错觉，那么俯视镜头则受迫于距离感，尤其是布鲁娜妲寓所阳台的两组俯视镜头：入夜后观看邻居和法官选举游行活动。观看邻居的镜头放大了画面的细节，给读者的电影体验除了细致的内容外更有窥视的快感。月光照不到的巷子、挤满人的门前、隐约可见的装束、全都是人的阳台，男人女人孩子的一举一动、房间内的留声机、窗口亲昵的情侣，一系列目力所能及的和所不能及的(如让父母讨厌的孩子和对音乐不满的父亲)都被镜头尽收。镜头视角即卡尔的视角，这也是20世纪初电影早期阶段的特征，当然卡尔并非主观上的窥视者，他只是一个流浪者。俯视而非平视，除了好奇之外，就是淡漠和距离感，因为卡尔自认为他是“一定要走的”，绝不会跟鲁滨逊一样逆来顺受地像狗一样呆在这里。然而最终他接受了阳台大学生的建议：“一定留下”，觉得“在这个安全港里耐心等待有利时机”，还是有希望“作出一点成绩”的。无所依的青年人须得深思熟虑的合理性，与他决定放弃人性(或尊严)苟且在此的荒谬性并存。而这种荒谬性是常在的，如在与舅舅相认时，运用表现人物内心活动的回闪镜头(flashback)，细致地再现卡尔和“引诱”他的女仆之间那些“日益淡漠的往事回忆”。公众需要通过隐秘的丑闻来证明一个人的身份。女仆的来信和舅舅的“大肆渲染”都得到了卡尔合理化的接受。女仆“干的漂亮”，也许他“还会再报答她一次”；舅舅远在美国，即使多处话不属实，也是情有可原。没有意识地被引诱，对“依赖性强权”的顺从，看似是为尼采的“‘无辜而又好说谎’的资产阶级”一次次“自我谅解”寻找说辞，实则是人的存在状态——合理和荒谬的并存。卡夫卡用镜头实现了卡尔——这个尼采所谓的资产阶级的“机灵原型”的形象塑造和心理过程再现。
27、小说从开门开始，经过开关门的交替，最后又回归到开门上来。开门，关门，出门，进门，门不仅仅表示墙上的一个洞、两扇门板或当途高阙。开着，关着，锁着，半掩着，门虽不会改变它的根本性质，但它表示存在与不存在，召唤或禁止。门所蕴含的到达或者关闭给人们带来希望与绝望等情绪，因此，门成为一种象征，成为人们超越自我，即将进入或有可能进入最高现实的一种象征。综观整个小说，格里高尔的感觉基本上是通过三头门传递出来的声音而形成的。一方面，他紧贴门站着，倾听隔壁房间里的谈话声;另一方面，他的家人也在通过门倾听他的声音。门内的孤独世界与门外的异化世界，门口的沉思与徘徊，开门与关门间隙形成的焦虑，突出反映了主体的生存困境。一家人隔着门进行的心照不宣、无声无息的交流，正反映了现代社会的异化特征。作品正是通过连接主体与现实社会的“门”这一意象的象征意义，描写了在生存压力下，格里高尔由人变成了甲虫，暂时“逃离”了困境，但他摆脱不了精神的折磨。他想在社会在家庭中找到走出困境的出路，遭到的却是公司的不公平待遇、家人自私、冷漠的对待和厌弃，格里高尔无门可出，无路可走，他始终走不出困境，最终只能走向死亡，并通过死亡，来表达他对异化劳动、对社会、对环境、对人生的抗争!
28、然而，单用一个形容词来囊括作家的所有理念，似乎过於草率和困难；而欧威尔型或卡夫卡式等形容词的真正意义，则完全取决於对原作的理解。
29、这些都象征着变形后的格里高尔不可能再回归家庭与社会，回归人的世界。他好不容易获得的个体自由，又以他与社会完全隔绝为代价，最后他的私人空间也被杂物占领，使他彻底失去了生存的空间，只能在孤独、黑暗中死去。
30、归根结底，格里高尔是被自己充满惶恐的心所吞噬，而这种不幸又反倒成为他的罪孽，他自己无法呐喊，无法控诉，只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。
31、这本身就寓言了人与人的关系表达相对于思考过分的简洁，仅仅是在维护一种表面的亲密，保持一种内在的疏离，根本就是充满不可知晓的谎言，是貌合神离，缺乏信任的得过且过。
32、关于事件的大框架是荒诞的，而具体描写却是真切的。如城堡，看得见却走不到，这是荒诞的，但是进城堡的情节中细节描写却是具体真切的。
33、“沙之书”是某种神秘之物，小说主人公“我”对待它的态度先是好奇，然后是钻研，然后发现对它了解得越多，则不了解的部分也越多，就越意识到自己的渺小；然后迷失于无法自拔的敬畏，再然后是恐惧，最后是逃避。
34、捷克为族裔同质国家，捷克人占人口总数的94%，斯洛伐克人占3%，吉普赛人1%多。捷克族际关系平稳和睦，“乡下穷亲戚”斯洛伐克人选择独立让捷克甩掉了“包袱”。城乡人口分别占74%和26%。宗教信仰程度不高，1/3以上的居民没有宗教信仰，天主教徒占40%，新教徒约占5%。官方语言为捷克语，与波兰、斯洛伐克语相近。
35、睽违四年，村上春树最新长篇，全球好评发烧中。台湾中文版抢先上市!日本《达文西》读书杂志读者票选年度第一名，读者、评者一致推崇。日本2002年九月出版，立刻登上畅销书榜首，销售已破80万册。
36、镜头视角从司炉申诉到繁忙有序的港口，再回到司炉身上，蒙太奇的切换构成反衬：外部秩序世界强大的暴力和司炉内心世界卑微的恐惧。卡夫卡通过他经典的转换节奏——“但是”“然而”“不过”(aber)——实现了这一切换。“但是(Aber)一切都在催人快速、明确、讲话简洁明了，可是(aber)司炉在干什么？”“但是(aber)他能向船长陈述的，却只是一个杂乱无章的包括所有抱怨在内的大杂烩。”最终结局就是一个令人感到羞耻的“大杂烩”(traurigesDurcheinanderstrudeln)，trauriges既有“可怜”，又有“可耻”之义，确是更贴合司炉之境况，中译本和英译本mishmash都只是选取了“大杂烩”之义。mishmash意为“东拉西扯、风马牛不相及的内容”，缺失了Durcheinanderstrudeln中的动作strudeln(掺混、搅拌)。人想要通过语言表达的时候，却总是陷入无果的怪圈。在权威或暴力面前，语言只是无能的、无力的工具，是用来束缚人的，除了遮掩别无他用。《失踪者》中司炉得到可以申述的机会，与其说是“正义在他的一边”，不如说是船长对舒巴尔有所不满，欲显示自己的权威性，而最终这场申述以语言的失败告终：“仿佛一切要说的话他都已经说了，却没引起丝毫反应。可是另一方面仿佛他压根儿就什么话还都没说”。司炉无法言说的困境正是卡夫卡的困境：“所说的，和他所写的； 所写的，和他所想的；所想的，和他所应该想的, 并不是一回事，它们之间的裂隙，比人们通常所想象的要大得多。”卡夫卡让语言在这个裂隙中滑动，以证明这个裂隙的存在，逐渐失去被阐释的可能性，这也是他书写的目的之一。
37、奇鸟行状录是一部正面描绘日本在亚洲施暴的小说，虽然村上春树也是个日本人，但是显然他对那段历史是比较羞愧的。他在小说中用了很多隐喻的东西来联系所有事情的脉络，给予读者最真实的体验。
38、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。
39、同时，在《谈话录》中和雅诺施谈论政治游行宣传单时，卡夫卡认为像“民族”“工人阶级”这类词都是语言中教条抽象的概念，仅存在于语言中，作用于人的内部世界(思想)，真正直接的影响则是来自于外部世界(政治运动或具体的人)。语言这种“抽象的东西只是自己的热情的歪曲图像，是从内部世界的地牢里出来的鬼怪”。卡尔为司炉伸张正义是否出于自己内心“热情的歪曲图像”？这个“歪曲图像”的始作俑者就是语言。来自于被传统语言束缚思想的欧洲大陆，卡尔高估了所谓自由、正义和自己的能力，因为即使在一个全新的大陆，希望对于地位低下的人而言，只能是又一次的失败和耻辱。所以正如卡夫卡所说的，语言的影响只局限在“语言行为”中，在“挡住去路”的现实面前不堪一击。虽然卡夫卡作品中对语言的评论常常是贫乏的、暗示性的、听不懂的、错误的甚至是污秽的，但这也是他锻铸语言的原因，力图使之成为“能劈开我们心中冰封的大海的斧子”。
40、《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆莎是一家公司的旅行推销员，每天为了一家的生计辛苦奔波，唯恐失去自己的工作。然而一天早晨他发现自己居然变成了一只大甲虫。开始，母亲和妹妹还对于发生在他身上这突如其来的灾难十分同情。
41、卢梭认为：在社会契约中，每个人都放弃天然自由，而获取契约自由；在参与政治的过程中，只有每个人同等地放弃全部天然自由，转让给整个集体，人类才能得到平等的契约自由。
42、20世纪三四十年代的超现实主义余党视之为同仁，20世纪四五十年代的荒诞派以之为先驱，20世纪六十年代的美国“黑色幽默”奉之为典范。
43、王小波的小说，有一部分充满想象，主题不甚明确，有趣是和意旨所在，如《红拂夜奔》等，这样的小说明显受了卡尔维诺的影响。为了弄明白王小波，不妨事先看看这位域外作家后著作。
44、一次次回归人的努力与挣扎，都以失败而告终，显示出异化后回归的不可能。格里高尔的变形是对人性异化的反抗，而他的悲剧命运，又是对这种反抗的惩罚与否定。反抗的徒劳是卡夫卡所要揭示的第三层荒诞。
45、矛盾对立的两方面构成了卡夫卡这个复杂的统一体，其在叙事艺术上也是矛盾统一的，其一方面用冷峻的语言作“利斧”劈开蒙蔽人们眼睛的生活假象，另一方面在这冷峻的语言下又跳跃着一颗灼热的心，于是形成了这外冷内热悲喜交加的叙事风格。
46、在洛大师首创的这个神秘文化体系里，秩序，理性和科学都是暂时，虚妄的，混沌，神秘，不可知和巨大的怪物和灾难才是真相，而人类本身因为旺盛的好奇心而试图对宇宙真相的探索，最终会导致人类的毁灭和疯狂。和卡夫卡一样，洛大师从小阴郁，自闭，喜好哥特文化，神秘学，然后家道中落，穷困潦倒，有过一次短暂婚姻却迅速分道扬镳，余生蜷缩在十平米小黑屋内写作，46岁就走完了生命的旅程，生前籍籍无名，死后被一干宅男顶礼膜拜为大师，封为克鲁苏 亚文化的开山鼻祖。
47、格里高尔的家人并没有感恩他的付出，而是习惯了他的付出，理所当然地享受他的付出，这显然是对他“奉献”精神的消解。并且在他变成虫不能工作后，家人们都行动起来，找到了工作，支撑起家庭，这进一步消解了他拼命工作的意义，他的拼命工作意义何在呢？
48、它还以千年之城布拉格而自豪，据称这是第一座全城荣膺世界文化遗产的都市。伏尔塔瓦河将首都东、西两分，两岸罗马、哥特、巴洛克、文艺复兴等各式建筑错落有致，堪称“世界建筑博物馆”，查理大桥更是这座城市的灵魂所在，传说在桥上来回走九次方能真正体验布拉格的生活。布拉格人的生存哲学令人玩味：我们地方太小，城市太老，总也打不过人家，那就不打，但是布拉格相信，是外力总要离开，是文明总会留下。
49、卡夫卡的许多作品都描述了职场对人的压抑，用评论界的话来说就是现代化城市中“人的异化”问题。捷克共和国驻华大使馆副馆长葛婉娜女士告诉笔者，这本书适合于对卡夫卡有一定了解的读者，尤其是那些对生活有些困惑，或是感到孤独和压抑的人们，通过读这本书，他们会觉得有许多共鸣。书中就写到了这点，我们容易将这些感觉和卡夫卡本人以及他日常赖以谋生的工作联系起来，长篇小说《审判》的主人公银行职员K，在许多方面都很像作者本人。葛婉娜女士在读这本书之前也认为卡夫卡就像他笔下的人物那样，但其实并不是那样，也正是因为这样塑造人物的想象力，才让卡夫卡成为一个伟大的作家。
50、构成方式是本体和喻体之间不用喻词“如”、“像”之类，而是用“是”、“成为”等动词来联系，有时连动词也不用。
51、寻羊冒险记寻羊冒险记是村上春树创作的第三部长篇，也是“青春三部曲”中的一部，这本小说讲的是主角和朋友一起开了一家公司，然本来生活过的十分平淡，然而突然有人要主角通过“鼠”来找到一头羊，故事由此展开。
52、卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
53、本文原载于《社会科学战线》2021年第4期
54、从喷泉里喷出来的都是水，从血管里流出来的都是血。(从血管里流出来的都是血)
55、《变形记》用表面的荒诞不经，来诉说作者潜藏心底的生活理想，涵盖了丰富而深刻的思想内容与文学价值。卡夫卡的象征，不但具有深刻的文字艺术的深刻意蕴，又蕴含着理智的比喻。
56、政治哲学认为：“社会上的大多数政治行为都是和国家无关的。” 它意在钻研人与人的关系，关系的运作，妄想出杰出的逻辑和掌控模式。之所以说是妄想，是因为广泛被接受的经验主义提出：认识来源于经验。而大卫·休谟明确提出真理不存在于现在，理论不过是既存事实的归纳并不具备推测的能力。所以政治哲学，从经验的角度出发也许根本就是无意义的。
57、02《城堡》是卡夫卡的最后一部长篇小说，它主要讲了一个很简单的故事，一个外乡来的土地测量员到某城上任，开展工作，却一直被阻挠，他花了无数时间与精力却无法与城内的人取得联系，他的努力一次次以失败告终。故事虽然简单，但理解起来却并不容易，《城堡》有太多的隐喻，它没有结局和答案，只有无尽的问题，给读者留下无尽的困扰。
58、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。
59、为了让这本书显得合情合理，作者设置了小说的其他附属情节：一个去过孟买的《圣经》推销员，交易的详细过程。
60、不直接点明是比喻，但实际上是打比方，常用“是”“成”“就是”“成为”“变为”“等于”等表明甲事物就是乙事物。
61、1q84这本书是以第三人称来写的，里面有两个主角视角，故事也是从两个方面来看的，给予作者更多更独特的阅读体验，也让读者对主人公有着十分强烈的感受，或者说是感同身受。
62、三是，卡夫卡的文字完全摒弃了“美文”写法，句子是干巴巴而又絮絮叨叨的，绝少感情波动。比如小说《判决》中，男主被父亲判处投河自尽，男主就走到桥上，悬空抓住栏杆，接下来这样写道“像一个优秀体操运动员，在他年轻的时候，他父母曾因他有此特长而引为自豪”，然后他松手落入河中。这样的文字显然超出了我们习惯的预期。
63、历史进程与文化特质决定了捷克人“一半德意志、一半斯拉夫”的民族性。
64、其把灰暗的现实和梦魔般的主观意识，孤独、恐惧、悲苦的情绪表现在创作中，将锐利的斧头击碎心中的冰海，向人们倾诉心声和希望，言辞间闪烁着理想的火花；
65、他的作品一部分得以出版，并震惊世人，还有手稿被烧毁。代表作《判决》是他在一个夜深人静的晚上花了八个小时通宵一口气写成的，他写得腿也僵了，背也疼了，心脏也隐隐作痛，但内心却处在极度的欢乐之中，他确定了文学就是他一生的挚爱。然而作为一个富有的商人之家的独生子，继承家业并不是他的理想，却是他不可逃避的责任。这便造成了他与父亲之间的无法理解。
66、格里高尔三次爬进客厅，力图跟家人沟通：第一次开门，企图解释自己的变形，结果吓坏了父母，被父亲推进卧室，腿被门夹伤，流着血；第二次爬进客厅，力图向母亲解释，结果被父亲用苹果轰炸，受了致命伤害；第三次爬进客厅，企图向妹妹表白他的欣赏与爱，结果带着被家人抛弃的绝望，爬回卧室，孤独死去。
67、尽管村上本人并未谈及与认可《海边的卡夫卡》的创作与“酒鬼蔷薇事件”的直接关联，批评界仍然有人认为，中田被打的地方叫“木碗山”，“酒鬼蔷薇事件”的发生地点叫“坦克山”，这应该不是偶然的巧合。
68、在钟楼上的钟敲响凌晨三点之前，他便一直处于这种空洞与平和的沉思状态中。窗户外面的朦胧晨曦他还经历着了，然后他的脑袋不由自主地完全垂下，他的鼻孔呼出了最后一丝微弱的气息。他死了，面对死亡，他还为亲人着想，再一次表明他的善良和可怜，又一次再现了资本主义社会中人与人之间的这种纯粹的自私自利的关系。同时也说明了在这样的异化社会中，注定了主体走不出困境的悲剧。
69、卡夫卡令人难以接受，但一旦理解了，就会感受到他的力量。国外有位著名的现实主义文学理论家，曾经长期抨击卡夫卡的作品，但到了晚年他说，他发现卡夫卡其实是一位卓越的现实主义作家，作品反映的就是我们的现实世界！从而推翻了自己长期以来的评价，完全接受了卡夫卡。
70、格里高尔付出的价值在哪里呢？除了让自己变成甲虫外，也让家人变成了坐享其成的懒虫。这里也体现出现代主义作品对传统价值观的消解，工作与付出的不对等、不匹配、甚至无意义是卡夫卡所要表达的第一层荒诞。
71、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。
72、一部或一篇小说，是由各种要素和手法经过作者带着自己的情感等写作完成的。人们捧起小说，是对完整小说的欣赏阅读，评价小说也要全面认识，不能仅以结构或技巧去判断小说的优劣或成功失败。
73、03《审判》比《城堡》写得要早一些，讲的也是一个莫名其妙的故事，有一天主人公醒来发现自己被捕了，也不知道犯的什么罪，就这么被审判，最后被处死了。《审判》同样有很多的隐喻，这部小说审判着每一个时代的每一个灵魂。
74、舞舞舞主人公和寻羊冒险记主人公是同一个，讲述了“我”认识了两位应召女郎然后发生的一系列故事，这本书主要为了揭露现实的黑暗，恶势力的压迫和对人心灵的迫害，甚至导致更加严重的后果。
75、作为卡夫卡和电影关系的一个焦点，《失踪者》的研究视点基本因循“图像链接技术、图案、视觉视角、人物肢体语言”的路径。汉斯·齐施勒(HannsZischler)认为在《失踪者》创作阶段卡夫卡运用的是“模仿”意义上的电影形象。除了在1910—1913年日记中提及观影感受，卡夫卡并没有“提供任何关于哪部电影可能对创作产生影响的信息，也没有任何暗示说他在写作中使用了某些图像或场景”。齐施勒判断卡夫卡对电影的态度是矛盾的，“电影的变形在作品中有各种蛛丝马迹，电影形象暂时不充分地被置于作品中”，尽管卡夫卡“想把这些形象从他的作品中抹去，就好像它们存在于这样一个临时而短暂的集合中，因此只能用一种模仿的意义来理解它们，而不是直接对其内容进行实质性的理解”。齐施勒暗示了这种“模仿”意义，更在于“姿势性”。
76、可是不存在又怎会被猜中？孤独是当事人不愿提起的，别人提起仿佛又确凿存在的。没有谁比深夜独自出现在厅堂吃糕点的“我”更适合被赋予孤独的可能，且真实性甚至就此无需考证了，孤独是被环境被他人赋予的，孤是孤身一人，独是独自。所以当“我”和“他”在一起孤独就不再，而 “我”不断害怕他被第三方拐走，表明了“我们”根本的不同，结果仍然是“我”的孤独，“我”个人的，无法被别人挽救的。
77、但久而久之，家人对他的同情渐渐变为了恐慌、厌恶甚至是憎恨，盼着他能够早日死去。终于，在一天夜里，格里高尔怀着对家人的温柔和爱意，孤独地离开了人世。格里高尔死后，家人如释重负，都为此而感到庆幸，于是他们出外郊游，准备开始新的生活。《变形记》由此画上“圆满”的句号。
78、卡夫卡的长篇都是没有写完的，但没有写完可能恰恰是卡夫卡的长篇所应有的结局，因为现代人的荒诞生活同样是未完成的，还在向未来延伸。
79、文学是属于人文学科的学科分类之与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
80、格里高尔追求个体世界中的自由、家庭世界中的亲情、工作世界中的尊重与理解，然而与他的愿望相反：他的个人世界是黑暗而矛盾的，家庭世界是冷漠而绝情的，工作世界是屈辱而不被理解的。
81、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。
82、这是小说的核心意象，是整篇小说得以存在的支点。
83、卡夫卡式电影书写是通过电影意识的内化和语言的外化完成的，镜头和语言相辅相成，前者的迷惑和后者的“延缓”(procrastination)达成共谋，阻挠结局(真相或恐惧)的到来。《失踪者》的语言包含两个层面：语言的技术层面和困境本质。为了达成共谋，语言符号摆脱了“所指”意义，不断偏离传统叙事习惯，从一个“能指”滑向另一个“能指”。借助这种偏离所产生的新的“门”或“出口”，卡夫卡作品的“块茎”式阅读成为可能。
84、正像日常生活的某个令人啼笑皆非的事件会引发“这很卡夫卡”的评论一样，在某个沉思默想的瞬间，笔者会突然感觉到，这些卡夫卡早已洞察到了呀；或者当陷入犹豫纠结的时刻，笔者也会不由自主地想到卡夫卡令人感动的动摇和卡住，也许这正是契诃夫在《大学生》中提出的那条古今链条颤动的时刻吧。
