王尔德的作品

1、莎乐美是希罗底(希律王的第二任妻子)的女儿，希律王(巴勒斯坦伽里黎的统治者)的继女。其母因施洗约翰指责她通奸，阻止希律王娶她为妻，而对施洗约翰怀恨在心。遂将莎乐美作为其复仇工具，指示她以跳舞取悦希律王，以换取圣人的人头。(王尔德的作品)。

2、在《打渔人和他的灵魂》中随处可见王尔德在盘弄唯美主义的恶之花时又对它投去深表怀疑的一瞥，其双重立场赋予着作品内在的张力，

3、《自深深处》中的10句话，写尽了人生旷达。(王尔德的作品)。

4、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。

5、   渔夫说道至于自己的灵魂，自己看不见它，摸不着它，倘若它在所爱的东西中间作梗，又有何益处。他因此遭到了神父的严厉训斥，被赶了出来。

6、 陈博士重点诠释了《道连·格雷画像》中的主人公道连。她认为，这种以出卖灵魂为代价，专注于唯美瞬间的纵欲享乐使道连走向自我毁灭。但是，王尔德作为优秀作家，既纵情享乐，又意识到其道德风险。他的作品和生活都反映出享乐的瞬间主义与绵亘的时间观的反复交锋。在狱中，作家反省瞬间主义，发出忏悔，忏悔的瞬间被他隐喻为顿悟的瞬间。王尔德瞬间主义的演变轨迹是从充满生命活力的瞬间到享乐的瞬间，再到顿悟的瞬间。此外，陈博士还旁征博引地论述了王尔德瞬间主义的历史渊源、现代语境和预示现代主义、甚至后现代主义特质的超前性，以及在中国的读者接受。

7、正如歌德所呼唤的：“去遍历人世，别让血滞而心枯，要脱离孤独。”一样。王尔德向往古希腊人的美和荣耀，也听从欲望带来的悲剧和毁灭。

8、美丽的东西有了过失，要不分青红皂白的原谅他；

9、从这个活动得到灵感，为大家分享一下王尔德剧作《莎乐美》中的著名插画，震撼力不逊色与文字。插画师也是唯美主义的代表人物，AubreyBeardsley.

10、   如浮士德所书：“我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要尝遍全人类的悲哀和幸福。”宁可让人生在悲怆与困乏中度过，也不要因为追求生命的长度舍弃人性所有可以经历的东西。这即是王尔德充满宿命色彩的一生。

11、点击下面视频也可以收听《快乐王子》(中)哦~

12、一语成谶，一代才子最后落个身败名裂、家破人亡惨烈收场。

13、    对此我们也可以从王尔德生平中一探究竟，他所生活的维多利亚时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，海外殖民地广阔，社会工业高度发达，生活斑斓而多姿，而宗教与社会规章仍旧陈腐，在那个时代，他舍弃宗教，抛妻弃子，因与道格拉斯的不伦之恋饱受社会攻击，锒铛入狱，社会地位由声名藉甚的作家一下跌至了谷底，在经历了两年牢狱生活后，王尔德出狱后为了获得两个孩子的探视权，曾答应他的妻子永不再见波西，但在还未见到孩子之前，波西写信亦表示希望与他复合，经过思想挣扎，王尔德再次放弃了妻子孩子而选择了波西，他们在那不勒斯同居了三个月，最终因来自各方的压力而分手，蓦然回首，昔日灵魂也已面目全非。爱人也已离开。

14、   而王尔德则是笔锋一转，另辟蹊径：他去构造一个故事，故事主人公耿耿于怀的却是如何去送走灵魂。在《渔夫与他的灵魂》故事中，人对自身灵魂是陌生而疏离的，主人翁蔑视与生俱来的灵魂，当有一天矛盾延发至不可妥协，灵魂成为二人之间的阻碍，他便为了欲望舍弃了自己的灵魂，如果说安徒生是引人入善的歌颂者，王尔德则是人性的剖析者，他笔下人物如同西方悲剧一般各负宿命，却不同于希腊悲剧中那无法规避的悲剧，王尔德笔下的悲剧的源头往往归咎于主人公自身，篇章间显露人间百态，言辞中道出波谲云诡，堪称石破天惊。

15、故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。

16、配乐选择了海顿的《D大调大提琴协奏曲》，深沉的旋律正如王子目睹的种种苦难，直入人心，充满了讽刺意味。

17、“世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。”

18、当他愤怒地质问灵魂，灵魂却答：“难道你忘记你把我驱赶到这个世界上去，并没有给我一颗心吗？所以我学会了做一切事，并爱那一切的事。”

19、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

20、   于是一幅瑰丽奇特的画面，跃于纸上：那是一个静谧夜晚，湛蓝色的天空上悬着一轮明月，海水席卷礁石，海天交接之际一团漆黑似是在朝他凝望。海潮下落，发出悲声，雪白的泡沫好似在朝他挥手，渔夫背对月亮站在海滩上，映着月光的刀锋划开了自己的影子，就此分离了自己与灵魂。不顾灵魂的哀求哭泣，义无反顾地踏向着一个未知的世界。他是勇敢的，像个反叛的英雄，其实却是一个无法与自己灵魂妥协的逃避者。这个一如命运寓言的童话好似王尔德对于自身的嘲笑。

21、王尔德的童话故事打破传统童话故事的写法，结构紧凑，立意独特，画面唯美。但在唯美之下，普遍流露出对人类的失望和痛苦。夜莺被花枝刺穿心脏，快乐王子变得破败不堪……把美好的事物推倒，真是令人心碎，正如他说过的话“心总是要碎的”。他跟儿子讲童话时就曾落泪道：“真正美的东西都是让人忧伤的。”

22、   至于灵魂，我们与它朝夕相处，形影不离，可却很难去了解自己的灵魂。甚以为这是遥远的，陌生的。

23、   浮光只徒炫耀一时，真品才能传诸后世。评价一个人的意义与价值，不应拘泥于一个时代，王尔德已经去世近百余年了，虽然他死时名誉在那个时代如同快乐王子的躯壳，变得不名一文。但是随着时间推移，他的作品仍旧在文学殿堂占据着不可磨灭的位置，在浩荡长河之中散发着绮丽闪烁，又有那么一丝温暖的光彩。

24、《秘密》作者:(美)罗伯特·柯里尔《麦田里的守望者》作者：(美)塞格林《芒果街上的小屋(中&英)》作者:(美)桑德拉·希斯内罗丝《乌托邦》作者:(英)托马斯·莫尔《雾都孤儿》作者：(英)查尔斯·狄更斯《失乐园》作者：(英)约翰-弥尔顿《罗密欧与朱丽叶》作者:(英)莎士比亚《爱玛》作者：(英)简·奥斯汀《飞翔的鸟拒绝忧伤》作者:伍德尔(英)

25、王尔德记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。

26、   奥斯卡·王尔德的经典作品有《温德密尔夫人的扇子》，这是奥斯卡·王尔德在1892年创作的剧本，讲述的是温德米尔夫人的丈夫偷偷接济自己离过婚的母亲埃尔琳夫人，但是温德米尔夫人并不知情，以为埃尔琳夫人跟自己的丈夫有私情，一气之下出走，来到一直追求自己的伯爵家中，得知这件乌龙的埃尔琳夫人来到这边解释，正好伯爵和客人回家，无奈之下埃尔琳夫人跟温德米尔夫人只得藏起来，但是没想到温德米尔夫人的扇子却被发现，为了保护女儿，埃尔琳夫人承认扇子是自己的，并且掩护女儿离开。奥斯卡·王尔德同样知名的作品还有《莎乐美》。

27、王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。

28、奥斯卡·王尔德，出身显赫的天才作家，年纪轻轻便名震英国。他的《夜莺与玫瑰》《快乐王子》将唯美主义勾勒得淋漓尽致。这部《自深深处》，是王尔德在牢狱中，写给爱人波西的长信，成为他留给世人的最后杰作。

29、世上比被人议论更糟糕的只有一件事，那就是没人议论。

30、(奥伯利·比亚兹莱(AubreyBeardsley，1872年8月21日－1898年3月16日)，是十九世纪末英国插画艺术家和作家，受到日本木刻风格的影响，强调了怪诞，腐朽和色情；也是唯美主义运动的领导者(还有OscarWilde和JamesA.McNeillWhistler)；比亚兹莱对新艺术运动和海报风格的发展作出了巨大的贡献，尽管他因结核病,在26岁时，英年早逝。)

31、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

32、《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品，讲述了自私的巨人从自私变得慷慨，最终在上帝的指引下走入了天堂故事温馨感人。

33、斯蒂文森注意到，有一种美德最为重要(没有了她，其他一切美德便全无用处)，这种美德便是魅力。

34、丑陋的东西有了过失，要不顾天地良心的鄙视他。

35、1895年，法庭开庭审理王尔德诉(同性恋人博西的父亲)昆斯伯里侯爵诽谤罪。

36、我从未见过这样的童话，它风趣可爱，至纯至美，又如此袒露人性，它适合每一个看透生活真相仍爱着这个世界的人。

37、   奥斯卡·王尔德的家庭可以说是高知识分子，父亲威廉姆·王尔德爵士是外科医生，母亲是一名诗人、作家，作为家中次子的奥斯卡·王尔德，从小便在这样的家庭环境中陶冶，逐步成为一名唯美主义的作家、艺术家。

38、《追风筝的人》作者：(美)卡勒德·胡赛尼《可爱的骨头》作者：(美)艾丽斯·西伯德《汤姆叔叔的小屋》作者：(美)斯托夫人《你在天堂里遇见的五个人》作者：(美)阿尔博姆《愤怒的葡萄》作者：(美)约翰·斯坦培克《相约星期二》作者：(美)米奇·阿尔博姆(MitchAlbom)

39、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。

40、2019年2月9日，农历大年初五的下午，狂风呼啸，剑桥CFT中文学校室内却温暖如春。剑桥大学英文系访问学者、南京师范大学文学院副教授陈瑞红博士，做了题为《王尔德作品中的时间哲学》的学术讲座。

41、社会喜剧《认真的重要》于1895年上演，获巨大成功，被认为是他最大的文学成就。另外两部社会喜剧《少奶奶的扇子》(1892)和《无足轻重的女人》，也都获得成功。

42、故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。

43、信的前半部分，王尔德声讨波西的虚荣、贪婪。他对波西写到:你配得上我对你的爱吗?我知道你不配，但爱不是市场里的买卖品，不能用小贩的称来论斤算两……在狱中漫长等待，波西都没有回信。

44、borgestodoelanio.blogspot.com

45、真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。良知在欲望波澜中翻滚，使其陷入了内心惩罚与痛苦，他将怨恨转向了画家霍尔沃德，在公布秘密后将其置于死地。

46、千年文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尔德都同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深地吸引着我们。比起同类的其他作家来，奥斯卡·王尔德更具“游戏性”。他玩戏剧，那部名为《叫欧内斯特的重要性》(阿方索·雷耶斯称之为《认真的重要》(1))是世上唯一的一部带香槟酒味儿的喜剧；他玩诗歌，那篇不带悲腔儿的“斯芬克司”纯净而娴熟；他玩起散文和对话来也是功夫独到；他玩小说，《道连·格雷的画像》是《化身博士》主题的华丽的变奏。

47、他的诗充满隐喻，形象丰富，音律优美，堪称最美的英语作品。诗集《斯芬克斯》《瑞丁监狱之歌》

48、“当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下，他的铅心瞬间裂成了两半。失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了，工人们把他放在炉子里熔化，将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里……当春天来临，天使来到这个城市带走了最美的两样东西——铅心和燕子的尸体，上帝让他们复活，在天堂里面永生。”

49、颓信的后半部分，王尔德深感人生已从荣耀跌入耻辱，思考转向了艺术、哲学乃至生命。在信的末尾他依然写到，出狱以后与波西约定在哪里见面……他把很深的爱献给不值得的人。只要波西道歉，他可以无数次原谅。