海上钢琴师经典镜头分析

1、除了电影中1900的传奇经历和丰富的主题以外，更重要的，每个人都能在1900身上找到自己的影子，或者说1900身上有着许多人都期待的东西：

2、你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

3、1900年，“弗吉尼亚人号”豪华游轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名一九〇〇。一九〇〇慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说一九〇〇的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。这一切都发生在海上，一九〇〇从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想看看大陆，想下船，但还是没有去成。后来邮轮被废弃，装满了炸弹，一九〇〇也随之而去。

4、主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

5、当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

6、　　从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移(摇镜头)化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

7、在这一段落中，摄影机的景别在大全景、中景、远景、中近景与大全景中来回切换，镜头也从标准镜头平移、到标准镜头仰角、俯角、标准镜头平拍、标准镜跟镜头、到拉镜头、镜头上移不断运动。(海上钢琴师经典镜头分析)。

8、也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？

9、朋友们很不解：为什么停下来呢？1900看到了什么呢？他远远望向那一幢幢弥漫了整个天空的高楼大厦的尽头。我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱—— 这些是工业文明的产物，坚实、开阔，充满喧嚣，也充满诱惑。

10、这个段落中的音乐表达了Max对好朋友1900的思念，同时进一步点题，影片讲述的是一位海上钢琴家的传奇人生。 

11、30多年前我有一门“电影分析”课在学生中很有影响，流传为“潘桦老师一学期一部电影”。就是从怎样“看”电影到怎样“分析”电影而真正“进入”电影。这门课“全方位”地讲“透”了德国著名导演施隆多夫的经典电影《铁皮鼓》。一个学期，我从怎样“看”电影，到怎样抓住一个又一个电影的“点”和“面”去细致分析，层层剥离，掌握电影叙事技巧的同时，领悟电影特有的人文内涵和表达。学生因为深受启发而非常喜欢这门课。

12、  这部电影在拍摄中利用了大量的长镜头进行叙事，像影片的一开头特写的小号喇叭口，小号逐渐消失变成夜晚长长的台阶，镜头再慢慢的由远及近慢慢中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号。

13、是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

14、Max走进了一家收购乐器的店铺。由于生活所迫，他不得不卖掉小号。老板虽然看出那是把名牌乐器，却只肯出很少的钱收购。Max被迫答应下来，离开之前他恋恋不舍，想要再吹一次小号。这个段落中的音乐所承载的功能就是交待主题音乐的来由，并引出影片的主人公1900。

15、暴风雨夜，那个优美的钢琴滑行镜头是怎么拍的？

16、　　本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

17、场景音乐则是在不同的场景中多次出现，无论是黑人丹尼在客厅的钢琴上发现1900，还是小1900透过玻璃屏风第一次感受到了音乐的神秘，甚至包括麦克斯的小号独奏，影片中多次出现的场景音乐不仅营造了影片的氛围，还通过音乐语言完成了影片的叙事，莫里康内确实是一位以风格化著称的优秀的电影配乐大师。

18、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

19、其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

20、而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

21、在1900所在的船被摧毁之后，这部曲子被意外流出到了船外，有一个乐器店的老板收藏了这个曲子的原带。很难想象一个传奇天才通过这样的方式默默离开人们的视线，甚至很多人根本就不知道这个天才的存在，因为这个天才从来没有登上过陆地。

22、而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

23、从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在这部影片中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头，并通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写镜头的切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

24、Lietome里的主演.一直都非常喜欢他.他有一股很强的个人魅力.也许是那股痞性~

25、20年前我写这本书时，出发点很简单。我发现即便是学习电影的学生都还没有学会怎样“看”电影。的确，“看”电影也是需要学习的。电影学习的第一步就是先要学会“看”电影，电影的“案例分析”是最好的学习和解决办法。

26、下面我们也用文字的形式将片中的镜头再分析一次：

27、所以电影可以通过对人物背景的调度来增加失去的这部分真实感

28、只是可惜，这种天使般的颜色是在慢慢欣赏时才能感觉到的——姑娘的气质很不错，但她属于“第二眼美女”，一眼看上去并不漂亮。

29、孤独充斥了1900的一生。热闹是大家的，孤独却是自己的，没有人愿意苛责自己，越是在孤独无助的时候，越懂得一份自我怜惜是如此珍贵。爱《海上钢琴师》，就如同爱自己，谁又忍心给自己的人生一个差评。

30、我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

31、而且这里除了jelly以外，至少还有三位穿白色衣服的人，所以可以看出这都是在弱化jelly

32、虽然结局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生活，要么随着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头，太欢快！太美了！在船身剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的乐曲中，没有被当时的情景吓到，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物！

33、接下来，1900出现了，同样的全景镜头，呈现给观众一个在暴风雨中悠然自得的钢琴天才形象。1900轻松地走到钢琴前，坐下来弹奏起来，摄影机给了他一个面部的特写来突出他的镇定，接下来的镜头调度到几个中景，呈现气喘吁吁的Max从不相信1900，到跌跌撞撞地坐在钢琴前。1900开始弹奏钢琴，接下来的这一段是大量的推摇和跟拍镜头，在捕捉钢琴冲破玻璃幕墙的那个画面时，托纳托雷运用了七个固定机位从不同的角度捕捉画面：

34、1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

35、好吧.寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感.我不怎么会写这东西.

36、影片最为平淡的故事，以及1900身上最为淳朴的特质，通往了每个人的心底，以至于1900从我们眼前走过一遭，便已经在所有人心里留下来抹不去的痕迹。

37、其实在很多时候转场的镜头都喜欢运用(全景)