方文山中国风歌词的认识

1、一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。

2、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。

3、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。

4、还有一类歌词是方文山的天马行空之作，歌词中出现的事物漫无边际但又都有着一定的联系性，充满了无边的想象力，比如《爱在西元前》《夜曲》这些歌词；(方文山中国风歌词的认识)。

5、岁月在墙上剥落看见小时候   犹记得那年我们都还很年幼  枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你手走过谎言蔓草的年头连分手都很沉默

6、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。

7、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。

8、《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》

9、另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知(对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的)，但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。

10、 “用典”指诗文中的一种修辞手法。通常在古诗词中，会有用典故来抒发感情。

11、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

12、本文摘录、参考陈乐融所著作品《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》；

13、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。

14、选定主题以后，进行故事的勾勒，是思归闺怨，还是爱而不得，是得到以后的释然还是从未得到的悲哀。对情感色彩的选定也是很有讲究，主题加上大致故事线，将故事中运用到的意象进行古风处理，琵琶，武林，杨柳，烟雨等等，都是传统文化中古风意味很浓中的词语。

15、有那么一瞬，你突然化身为院子里的姑娘，沙场征战的将军，乌篷船里的书生，拳脚了得的武士，代入感特别强。

16、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、金牌作词人，有“词圣”的美誉。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。

17、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)

18、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。

19、还有《东风破》里的“酒暖回忆思念瘦”就与李清照的“应是绿肥红瘦”在表达情感上有异曲同工之妙。

20、感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

21、我愿等你回来，我也会一直等你回来，可是你回来面对容颜不在的我还会忆起当年缠绵的爱吗？

22、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

23、有人曾做过这样的描述：“这里有被当代文学史粗暴忽略的汉语黄金。可以说，歌词从来未进入过正统文学史的残缺视野，但其中的精华部分绝不逊色于任一种现代文学的典范作品。它的光辉不在人们的视野之外，而在人们的意识之外，它是我们视而不见的一束强光。” 

24、还有你扔掉历史书也不会忘记的：“东汉末年OOO，战火连绵不休……”

25、用字方面林夕有很多讲究的地方，有时候个别字眼的改变，可以呈现出翻天覆地的时空情景层次变化。

26、周杰伦的曲风中最独特的就是他的中国风，他也发行了许多中国风的歌曲，如《东风破》、《青花瓷》和《龙拳》等等。即便是在周杰伦独特的嗓音中，也能够让人感受到歌曲的中国风，功劳就在于杰伦古典的歌词，让人如临其境。此外，周杰伦在歌曲中展现出了相关的历史经历，《青花瓷》便在歌曲中讲述了青花瓷的来源，让网友在听歌的过程中也能学到知识。

27、情字究竟何解？两情相悦，一个心甘情愿地等，一个满心期待地回。一时之诺，一世白头。若真的有这样的人，情之所系，心心念念，岂不幸福哉？

28、都说武侠是成人的童话。年纪越大，我越开始向往江湖中的恩怨情仇。果然，人的阅历丰富后，许多东西再回过头看，都会有种沧海桑田的感觉。

29、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。

30、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。

31、所以说，作词人不光讲情话比凡人漂亮几分，恋爱起来更是胆大脱俗。

32、其实，香港乐坛也有自己的中国风，因为粤语有九个声调(或六种)，作词更有韵味。例如许冠杰和黎彼得撰写的《断肠梦》，很明显就受到中国古典诗歌的影响。

33、到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

34、后来方文山写作韵脚诗，就赋予一个定义是“素颜韵脚诗”，意为素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语境。

35、擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。

36、就像贯穿了整个大自然，上至蓝天白云，下至土壤溪流，是微风，是山川，是雪花，也是你的微笑。

37、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。

38、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

39、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。