行当造句戏曲

1、　　加勒特?奥利弗亲自撰写了许多章节，并把其他专家的文字汇集成了一本有趣易用的啤酒指南。他十分了解这个行当。

2、可见文字所书之事实，由于人的个体差异，由于文字这个“媒介”的介入，与那个已经发生过的事实不尽相同。

3、    最后，穆姐姐为同学们讲授并示范了京剧的指法及身段，包括兰花指、兰花掌、兰花拳、山膀、云手、小舞花、单山膀、脚步等。看，同学们有模有样的学起来了呢！

4、行当是戏剧术语，戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当，形象类型和程式的统一。扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。(行当造句戏曲)。

5、在这个行业中，空想家们总是对别人的想法嗤之以鼻，创新的准备使微软具有了破坏性的优势。

6、前不久，山东省吕剧院排演的现代吕剧《回家》亮相文化部主办的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”舞台。山东省吕剧院演员盖勇作为山东省唯一入选汇报演出的中青年演员与来自全国各地的各剧种优秀中青年演员同台竞技，获得专家和观众高度评价。

7、对台戏：两个戏班为了互相竞争，同时演出同样的戏。

8、小生又分五个行当,有雉尾生、扇子生、穷生、武小生和官生,每个门类都有不同的基本功。

9、“戱”是假的。其故事是假的，假到经不起生活逻辑的推演；其唱是假的，其用嗓既非生活，也非生活中的咏唱；其舞是假的，其既非生活中的常态下的动作，也非舞蹈之舞；其砌末是假的，其既非生活用具，又有生活的模样；其服装是假的，其既非当下服饰，也非事件主人公原本的服饰；其脸谱是假的，其戏剧空间是假的……构成戏曲的基本元素无一不假，而这个假却又有着生活的影子。

10、旦行的第二大类叫花。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。

11、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好象没有人取缔。

12、他没别的本事，也就一手雕刻还拿得出手，此外还跟着他爷爷学了那么一些古玩的鉴定知识，也就顺理成章的进入了这个行当，成为一名二道贩子。

13、武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。

14、小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物；

15、他是哪一个行当的？工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。石家庄丝弦中的旦角从过去发展到今天，应该是各个行当中变化最大的。

16、志在太山：心中想到高山。太山：泛指大山。高山。

17、一幅写实的景片、道具足可以显现戏曲艺术的“假”。

18、吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

19、山东琴书的音乐构成，包括了全国大部地区流行的著名曲调和来自“诸宫调”、“杂剧”、“昆曲”中的古老以及明、清以来当地流行的民间小曲。山东琴书早期是曲牌联唱体，所用曲牌多达二百余个，其中常用的主要有。梅花落”、“叠断桥”、“银纽丝”、“呀儿哟”、“太平年、“上河调”、“汉口垛”、“娃娃调”、“剪靛花”“点绛唇”等。后来，各路琴书逐渐以“风阳歌”、“垛子板”为主要曲调。间或插入其他曲牌。

20、吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目较少，仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色，尚未形成该行当独有的成套表演程式。新中国成立后该行当的角色才逐渐增多，如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的武花脸表演。

21、京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

22、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。

23、达芬奇对于绘画，则要求绘画者如镜子一般尊重所描绘的对象。

24、电台执行当局看了我的剧本之后，唯一的要求就是让我弄清事实的准确性。

25、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。

26、压轴：戏曲名词，指一次戏曲演出的倒数第二个剧目。

27、老丑主要扮演男性老年角色，其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。

28、在全国地方戏优秀中青年演员汇报演出中，《回家》中的主要角色由中青年演员担当。“不给年轻人机会，他们就永远成长不起来。让平日里‘跑群众’的中青年演员‘挑大梁’不是冒险，而是有长远考虑的实践。一次真刀实枪的演出，真正的意义在于锻炼队伍，让青年演员更加成熟。”蒋庆鹏说。

29、老旦，扮演剧中老年妇女，表演侧重老态，要求唱做念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。

30、从学历结构上看,这批新人公安厅长全部为大学以上学历,刘志强还曾留学英国埃克斯特大学警务与刑事司法专业,属于“海归”科班出身。

31、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓，导致该行业技工需求下降。

32、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。

33、对于生活的真实与舞台艺术的真实，不同的价值观做出了不同的选择。选择无所谓对错，我们所面对的世界之大、之繁杂，绝非一种观念所能包容得下的，重要的是文化观念要与艺术手段应合二为一。

34、旦:戏曲表演行当之女性角色之统称,根据所扮演人物的年龄,性格,身份的不同, 又划分为正旦(青衣),花旦,老旦,武旦等.

35、改革开放以后，吕剧获得新生，出现了吴萍、郭爱琴、董家岭、刘玉凤、高静、李萍、杨春梅、荆延国、李肖江等一大批优秀艺术家。《画龙点睛》、《石龙湾》、《苦菜花》、《补天》、《百姓书记》、《回家》等等诸多剧目都在全国很有影响力，得到领导和戏迷的一致认同。 

36、如果一切顺利，你定制的行头就完成了，你会改头换面的。

37、然而，戏曲对戏剧空间虚幻性存在的认同与运用，却为舞台设计工作带来了麻烦。对戏剧空间的表述，按照职业分工，自然应该是由舞台设计人员来建构的，但是在戏曲中，舞台设计者却有一个大的麻烦，即戏曲的程式化表演、剧本结构有着对戏剧空间表述的功能，并且任何舞台设计手段对戏剧空间的确切性表述，都将干扰其戏剧空间的自由转换以及戏剧空间与演剧空间的转换。

38、入场券quàn       微波粼粼lín     恬静tián        驰骋chěng  

39、世界上有千百种职业、行当和工作：有的修建铁路；有的建造房屋；有的耕种土地；有的救死扶伤；有的缝制服装……但有一个举世无双的工作那就是塑造人。

40、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。

41、票房里有几位琴师，京胡、京二胡、月琴等乐器一应俱全，生、旦、净三个主要行当，也分别有自己像样的“台柱子”。

42、光绪初年，乐安(现广饶县)北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。

43、演剧空间并非戏曲所独有，在西方诸多现代戏剧流派中，都会有效地运用演剧空间，以强化舞台艺术特有的观演关系的可互动性。但是从戏剧空间转化为演剧空间，再回到戏剧空间的过程，唯有戏曲运用的最自由、最自然、最从容，这种自由、自然、从容表现为空间转化过程的流动性。

44、武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。

45、　　有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。

46、吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

47、行云流水：形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。

48、老王干装修的行当在时下生意红红火火。王老五卖鱼的行当虽然累点脏点但是养家糊口那是足够了。

49、戴嵩(sōng)：唐代画家，善画牛，有《斗牛图》。

50、一是老戏所表现的主题思想仍与现阶段广大百姓的道德要求相吻合

51、哉   巍    弦      锦       曝    矣     谱   

52、轻歌曼舞：轻松愉快的歌声、柔和优美的舞蹈。

53、戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上，怎么演出亭台楼阁的场景来，怎么演出千里跋涉的过程来，怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中，他们对老戏有着深厚的感情，认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目，唱腔融入了许多时尚的乐素，台上有着固定而近乎真实的布景，原为平坦的表演场地弄得凹凸不平，服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目，多是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的，于是，演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾，会让演员无所适从，甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下，又怎么把新编剧目演好，演员又怎么能不眷恋老戏，而“老戏老演”？

54、千万不要看低我们的观众，更不要看低我们的戏曲演员，不是他们硬要看老戏、演老戏，而是别无选择。上个世纪五十年代出了那么多的新编剧目，如《团圆之后》《杨门女将》《红楼梦》等等，观众并没有对它们持拒绝的态度，而是完全的接受，因为它们虽然是新编的，但无论是内容，还是形式，都没有逾越戏曲的美学特性，都能给人戏曲之美。倘若今日新编的剧目，也能遵守戏曲美学要求，而不是随心所欲地进行无理性的“改革”，观众和演员肯定会喜欢看、喜欢演的。

55、    如今，京剧经过几百年的传承与创新，不仅有传统剧目，更有创新的现代戏。说到这，同学们早已按捺不住内心对京剧的好奇心，和那份迫不及待的观赏心。于是，穆姐姐就带领同学们一起欣赏了经典戏曲故事《白蛇传》。

56、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。

57、▲被誉为“四大兵器”之首的枪，在戏曲中竟有如此精彩的使用！

58、谱写     钢琴     幽静    断断续续   茅屋     烛光  

59、这三组矛盾构成了艺术形式法则最大的相反，若相成则必以形式美而为之。形式美在戏曲中是不可或缺的，在真与假的互换中，形式美犹如润滑剂一般，使得这个转化自由而从容。

60、“戱”是假的。“戱”中所有一切的假，皆围绕真的“意”而设定其假。这种设定之法，老庄哲学是其“体”，魏晋美学以为“用”。

61、青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。

62、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓

63、更为重要的是两者的界阈不同，“间离”者的目的是使观者出离戏剧的演出而回到个体人的思考状态，戏曲观众的出离戏剧而回到演剧现场的当下。

64、花架子：戏曲舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫“架子花”，是“花脸”的一种，观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称“架式”)，即看他像不像武将。戏台之外，现实生活中所说的“花架子”，往往指形式主义的做法。

65、然而银行当事人，安能逃避责任，空穴来风，理有固然。

66、吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书(说唱扬琴)——化装琴书(又称化装扬琴)——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。

67、不假无以为戏曲；不假无以为写意；不假便不能生出真的“意”。

68、吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。

69、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓，导致该行业技工需求下降。

70、人生处处是考场,今日各为高考忙。斗智斗勇齐亮相,得失成败走一场。考场潇洒不虚枉,多年以后话沧桑。