伏尔泰石膏像高清
1、▲ 左：罗马青年 右：亚历山大挂面像
2、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。
3、 米开朗基罗(1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
4、所以素描不仅被认为是绘画的基础，也被认为是建筑的基础，素描的含义得到了极大的衍生，绝不是我们学院中流行的学院派全因素素描或速写，在古代，大师的素描，大体上可以被分探索性的素描(ExploratorySketching)，素描底图(Cartoon)和示范性的素描，无论哪种，都是千变万化。看看历史上大师的素描吧，没有固定的纸张尺幅，没有固定的基底(有色、无色)，没有固定的手法，甚至在完整度上也是不一的，一切都是根据具体的方法，具体的研究态度而变的，最终都是为了创作而服务：(伏尔泰石膏像高清)。
5、素描石膏像的考题更加适合考查造型的能力，特别是造型的概括能力，结构形体的块面意识，这就要求考生能够拥有塑造形体，画出体积，规避了素描静物有固有色因素的相关套路。加上考题照片的不清晰程度，就要求考生对于头部内在的形体结构有一定的理解与把握。
6、卡拉卡拉胸像是古罗马一件著名的肖像雕塑，他叫马尔库斯·奥列里乌斯·安扥尼努斯，是公元3世纪一个罗马皇帝。“卡拉卡拉”是高卢族人的外套，因为他喜欢穿着卡拉卡拉而得到了这样一个绰号。是塞普提米乌斯·赛维拉的大儿子，他杀了自己的弟弟，卡拉卡拉是一个军事上的独裁者，非常喜欢战争。
7、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
8、博斯的奇幻，弗朗切斯卡的数理性，科萨的造景，克利维利的装饰，阿尔布雷希特的神秘，卡拉瓦乔的用光，哪一个不值得我们学习，哪一个不是独一无二的。我们为何又只盯着几个不放呢
9、2018年，油画《阿伽门农》参加意大利马萨展
10、 加塔梅拉塔骑马像(青铜)，为文艺复兴时期意大利雕刻，由多纳泰罗作于1443-1453年间，立于帕多瓦圣安东尼广场。石膏像为青铜像的复制品。
11、作者：弗朗索瓦·吕德(FrançoisRude)
12、葬礼场景的两个极端：库尔贝现实主义的写生作品/布隆奇诺手法主义的非写生作品
13、我们临摹过的大师素描，很多都是为历史画中局部所做的习作，应该被还原到原作的环境中被考虑，而不是把他作为独立作品去画。很少有为肖像专门作的素描习作。
14、石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像
15、在下巴处打一条短线。打出头部，脖子和底座大概轮廓。
16、▲ 左：贝多芬切面 右：大卫的五官
17、又到了另一个给石膏像瞎起名的时间~可能是因为这座雕像跟大卫相似的扭头角度，以及都很难画的一头卷毛，所以我们在画石膏像的时候亲切的把它称为“小卫”。不过这座雕像大家应该都知道，是米开朗基罗为美第奇墓室所做的雕像群中的一员。雕像的主人公朱利亚诺·美第奇，在美第奇家族中以帅著称~
18、从上不难看出，对比米开朗基罗的艺术处理，真人模特不仅在体型和面貌上有差距，即使在具体动作的摆放上也难以还原原作。尤其值得注意的是，左手手腕的透视短缩和两只大腿的关系，在艺术家的创作中被如此完美地呈现，这显然不是对象本身能带来的
19、太遥远的伟人，更像一个神话传说。位列仙班的人物，太缥缈。其实想想当年画荷马的时候，甚至没有仔细观察过他失去光明的眼睛。回想起来，有些遗憾。但可能人生就是这样不断回忆起过去没有在意的某个细节，然后遗憾后悔，然后沉溺吧。
20、现在我们回到关于肖像和历史画的问题。这个问题非常根本，因为这涉及到西方艺术的源头和主流到底是什么？如果我们以为肖像画是西方艺术的主流，那就是错误的。长期以来，我们对历史画，有着深刻的误解，提起历史画，首先想到的，还是一群人的组合，像哈尔斯那样，但那是群像，是荷兰集体肖像，不是历史画，另一些人根据影视剧，想到了历史画对于历史场景和动作的描绘和还原，这个比较接近历史画本身，但还是有距离。首先我必须说明一点，历史画不是仅仅指描绘历史事件的绘画，更不是仅仅指真实历史，也包括波利比乌斯说的虚构和寓言。长期以来对肖像，静物的迷恋，导致我们对于历史画近乎是充满敌意和陌生的。很多人根本无法欣赏那些几十个人的绘画，不知道眼睛往哪里看，他们更愿意看其中的一个细节，而细节又可以让他们沉迷于感官的逼真和技法。可是如果一个真正热爱绘画的人，应该对自己要求高一点，历史画，不是一堆全身肖像的随意拼凑，而是人物，场景，空间的有机的组合，是画家有意识地将不同元素整合为一个统一的有机体，这其中涉及到的，就是我之前隐约提到的，设计和构图的意识，我们好像美术教育根本不关心设计和构图的问题，这些问题都留给了摄影和设计专业，好像和我们没关系，顶多就是形式构成，运用在风景上，但从小到大，没有人教会我们如何鉴赏一张历史画，更别说如何画一张了。面对《雅典学院》，我们所能做的居然只是认出画中一个个肖像的名字，而根本不去关心拉斐尔是运用了如何的才思，将那么多姿态万千的人统一在一个理想的关系里。这是靠写生的吗？这是靠技法的吗？根本不是，这完全就是设计，设计永远优先于模仿和技法，因为只有画家中意的对象也值得被画，一个本身就很糟糕的场景，即使让最优秀的画家画，也会画的很糟糕，我不同意雷诺兹爵士说的，提香能让任何丑陋的事物像金子一样发光，恰恰是提香所选择的“丑陋事物”，也是经过他挑选和设计的。我之前反复提到过拉斐尔在梵蒂冈的挂毯，今天国内几乎没有一个人注意到这件杰作，首先它不是出自拉斐尔本人之手，而是工人编织的挂毯，所以提不上大家想看的油画技法，其次，它甚至没有那么逼真的细节。但正是这两方面的缺失，才终于让我们注意到了设计的重要性，正是拉斐尔这些挂毯本身的设计之出色，形象之卓越，画面之平衡，才让我们认识到原来一张杰作可以不靠技法和逼真，而靠更本质的设计就达到如此高度，赏心悦目。就像希腊神庙和瓶画上的装饰一样，其本身的设计就令人感到愉悦。
21、这是刚刚流放回到法国的伏尔泰，年逾但是在乌东的刻画下，这位哲人身体微倾、精神矍铄，双眼炯炯有神，嘴角还带有一丝轻蔑的笑。虽然年事已高，但是厚重的衣纹包裹着他瘦弱的身体，反而有一种庄严之感。
22、▲ 欧仁·德拉克罗瓦EugèneDelacroix-自由引导人民lalibertéguidantlepeuple
23、▲ 左：扒皮像 右：老人肌肉解剖
24、考试方式：试题以黑白图片与文字提示为参照，这一方式到今年已沿用了三年，目的考察考生对色彩明度、纯度、冷暖原理在对画面关系的塑造、处理的掌握和应用。黑白图片考察考生自己对画面的观察、理解、想象力与感受力，也考察考生的色彩颜色关系的理解和掌握表现的综合能力，更是考察对不同质感的物品处理能力。
25、▲ 左：角斗士 右：巴特农
26、▲ 左：罗马王 右：阿里阿斯
27、拉斐尔的挂毯，没有技法，没有色层，也不是大师亲笔，但完完全全出自大师的设计，也足以称得上杰作
28、热爱古罗马历史的人可能知道，阿格里巴与屋大维和奥古斯都是挚友，他本人是著名的军事家、政治家、建筑学家、地理学家、作家，对古罗马产生了极其深远的影响。
29、小编常常把阿格里巴和罗马王弄混。安慰自己，作为一个脸盲，分不清谁是谁的事情常常发生。
30、壁画和其油画临摹品，油画虽然更细腻，但也丧失了原作壁画本身的透明度和素描的坚实度
31、 色彩考题方向题材更为丰富，难度上也略有增加。但本质上还是通过生活中常见的物体来考察考生对生活，事物，环静等等的观察意识。
32、考试题材：今年的色彩考题主要以蔬菜为主加上罐子的组合形式出现。类型可以说比较中规中矩，但也有一定的难度。参考历年考题，基本上是以水果类，蔬菜类不断交替出现，当然去年也出现了花卉类的。总之，都是生活中比较常见的物体。说明还是注重考察考生的生活性以及对生活中物体的观察意识。
33、 阿里斯多芬，直到现在还无法确定究竟是何许人的肖像。根据一些美术辞书和史籍记载，都传称此像为哲学家“塞内卡”。把它说成是“海盗”，纯属误传。这件雕像的外貌不同寻常，它的写实深度和性格描写，都塑造了很高的水平。凹陷的面颊，脸上的皱纹，脖子上的大筋，都表现出了老年人的突出特征。但更主要的不是外貌，而是通过探索的眼神，紧闭的嘴唇，深刻地表达了人物的内在精神世界和紧张的情绪，确实堪称为肖像雕刻的杰作。
34、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。
35、在中国，有些人诟病西洋画只懂把对象画像，这是个本末倒置的批判，因为这明明是我们自己教育造成的，而完全不是西方绘画所要求的。西方人有两类肖像，一类是对赞助人的真实描绘，往往画的惟妙惟肖，另一类则是历史画像，需要用记忆还原对象的特殊属性，历史画像也包括了圣人，圣母，这点在品图里奇奥藏于安布罗吉奥图书馆的一张画上体现得再明显不过。圣母的理想化的面容显然是通过记忆和模式复现的，左下角的赞助人则是对着真人写生的。这是两种不同的美。而我们现在似乎只知道把真人画像，嘴里喊着文艺复兴，实际上追随着库尔贝和列宾。而古代大师，很多人像都是设计出来的，是理想和真实和结合。画家即是自然的模仿者(scimmiadellanatura)，又是描绘理想美(esempiodebellazzasuperiore)的超越者。看看丢勒的比例人体图，看看拉斐尔的圣母，哪一个是真人的如实写照？把雕塑写生放在真人之前还是之后，这意味两种截然不同的态度。现在，我们再看看下面两幅肖像画，他们之间有着多大的不同，左边这幅确实论肖似远胜于右边，但是右边这幅在优雅和设计上却更甚一筹，当然这两种都是很好的，可是对于我来说，肖像包含的东西远比模仿更多，可是为什么我们还停留在被动地抄袭对象，甚至根本不关系对象的姿态和美。而且请注意，右边那幅出现的时候在左边之后，理想化是比现实主义更晚出现的，而非更早：
36、它有一个锅盖头，要是换做现在，应该叫做TFboy同款，他是小编画的第一个入门级石膏头像。看看，这么多年过去了，忘记很多曾经以为很重要的事情，却记得自己画过的第一个石膏头像。那是因为遇见它的时候，正是最好的年纪，在最美的时光里。
37、用重色体现头发的体积感，强化伏尔泰脸部突出的结构，特别是颞骨、眼眶、颧骨所产生的转折。刻画出眼睛、鼻子、嘴的大体积。因为石膏像具有结构清晰、硬朗的特点，画眼睛要注意眼球的体积，画脸部要注意颧骨的体积
38、giuntapisano，cimabue，rinaldidasiena三位画匠笔下的耶稣头部
39、可以看到拉斐尔给大卫加了一个护盾，且改编了对象姿势
40、这次我们走下高大上的艺术殿堂，不介绍画家，不谈论理论，我们换个心情，来谈谈更实际，更亲近每一个记忆和实践的东西。我们来回望一下，我们每一个学画者，自学画之初所接受的那套教育，到底是怎样的一种美术教育，它哪里是正确的，哪里是不足的，我们或许需要停下脚步反思一下。比如，在和朋友交流时，我经常会被问到这样一些问题：
41、▲ 左：黑人像 右：面冠夫人
42、注：以上基本囊括了艺用常见的石膏像，若有遗漏，敬请原谅，也可留言。
43、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
44、简介：卡拉卡拉大帝是罗马元首塞普提米乌斯·塞维路斯的儿子,生于公元188年。罗马帝国到他手里,即在他称帝时期,开始了武人元首的统治时期。生性残暴的卡拉卡拉大帝自公元211年即位以后,就仰仗武力,对内横征暴敛,对外侵略。而这个皇帝不仅政治上暴虐,在生活上毫无人性,他曾杀死自己的弟兄和廷臣。他的本名为安敦尼努,卡拉卡拉是他的绰号。我们从这一尊性格鲜明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那张方方的脸庞,紧锁的双眉,凝滞的眼神,里面深藏着一种忧虑。他的嘴角内收,头部低斜,深凹的眼睑,使人感到这个人物形象的凶恶。他的五官轮廓极为清晰,而最高性格特征的部位集中在这双眼睛的瞳孔上。脸部的整体能包含许多内容,从而传导出人物所蕴有的复杂的内心世界。此像处理得很有感染力,头部与肩的方向是扭转的,头部剧烈的转侧,显得生动有力,似乎卡拉卡拉刚被某种语言所激励,但总体来看,他仍是一种怏怏不乐的疑虑神色。这位皇帝,由于行为粗暴,对于世界始终处于一种惊恐情绪之中。在那个时期,他对一切都深怀猜疑。他于公元217年被自己的护卫军长杀死,这也证明了这尊雕像所塑造的这个暴君是完全合乎他的性格真实的。此雕像现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
45、为什么很多人只喜欢肖像，因为欣赏肖像不需要知识，欣赏历史画必须了解文化背景和常识
46、当然画他那时候我只知道他叫罗马青年，是众多石膏头像里最简单的一个。相对来说，他的结构不多，处理好明暗关系，就能成功一半。他长得好看，面目清秀干净，气质却很硬朗，坚毅和果决没有被柔和的线条掩盖住。
47、《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
48、简介：莫里哀雕像是乌东的另一件肖像雕刻。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年,当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象,尽管如此,雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法,塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。
49、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
50、7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士(亚历山大)(或相当程度石膏)240分钟4开纸 构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。标准：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
51、这种重技术轻设计的思维，还让我想起了音乐，现在大众古典音乐会，但凡有哪位大师指挥家前来，必定是众人争先恐吓地抢座位，但凡是哪位钢琴大师的演奏，就必定博得众人赞赏，指挥，演奏，这都是技术和演绎层面，很多古典乐欣赏者，唯独忘了，是先有大师作的曲，后有演奏家的演奏，可他们对演奏家的崇拜甚至超过了作曲家本人，在今天的古典乐迷中，少有明白音乐史和作曲知识的，这其实和绘画一样，在绘画领域，作画之前设计草图构思的步骤，就是作曲，可现在的画家，只喜欢即兴演奏，而不知作曲和构思为何物，其实在他们看来，列宾和门采尔应该比拉斐尔更伟大才是，因为拉斐尔的“演奏”并没有那么出色，他的天才恰恰在于构图和作曲。那为什么那么多人还喜欢拉斐尔，很简单，因为权威告诉他们拉斐尔伟大，不是他们自己发现的。
52、简介：琴女，出处不明，作者不详，众说纷纭亦是希腊神话中的众女神之但是，并没结果。此雕塑唯美，神情微妙，是学画画者很爱写生的对象。这次选择琴女的两个角度分享给大家。
53、▲ 左：毛奇 右：圣女贞德
54、这位眉头紧锁的战士来自巴黎凯旋门上的雕塑浮雕《马赛曲》，是法国雕塑家吕德所创作的歌颂法国大革命的史诗性作品。1792年8月，马赛人民前往巴黎支援战争，高唱着这首《马赛曲》。于是这首歌就成为了代表着法兰西人民爱国热情的歌曲，也是今天的法国国歌。
55、在我们学习石膏的时候，可能都会记得这件拉奥孔纠结的姿势。我们可以注意到他肌肉的运动、表情的痛苦，但却不知他为何而痛苦。实际上，这是拉奥孔是古希腊神话中的一员，这件雕塑的原件是全身像，而且还有两个儿子在他身旁：
56、大概是它们陪伴了小编人生中最美好的青春，那些粗粝精彩又装逼的日子。它们的轮廓和样子伴随着最灿烂的花季雨季，记录了一个年轻人存放在画室里的青春。那些年少滋味，五味杂陈却让人永远怀念的，阳光灿烂的日子。
57、左：andreasolario 右：sebastianodelpiombo
58、说了这么多，我想说的，只是希望让我们多思考些可能，多打开自己的世界，不要沉湎于一种思维，一种方法，肖像和历史画都是有其存在价值的，写生也好，默写也罢，素描也好，色彩也罢，都是为了最终画面的效果进行的，不要总以为只有一种方法，一种类型，一种思路。国内的教育虽然表面上称艺术的多元化，但仔细看，其源头居然全是印象派和苏联的舶来品，而且完全局限于这种外光的或现实主义的创作思维，表面上，文艺复兴和名气之大，没有人不受其影响，可真正愿意在自己创作中体现其理想的，有多少呢？我反正是几乎没有见过。而且更严重的是，很多人由于厌恶了考前系统的写实绘画，选择了设计或者当代艺术，他们的思维就变成了割裂，好像抽象和写实，思想和技术就是非此即彼，好像以写实为根基的西方绘画就应该被鄙视和淘汰，这不能怪他们，这完全是中国的写实教育自己带来的，他带来的根本不是西方本来的传统。西方绘画的内涵也远不是他们所想的那般如此单闭塞。从古希腊，到中世纪，文艺复兴到印象派，每一个阶段都是一个独特的传统，我们为何却只能接受印象派之后那套伪古典，伪西方的产物？而对其他熟视无睹呢？
59、简介：出处不明。阿里亚斯是一尊古希腊石膏像，现藏于罗马卡皮托尔美术馆。表现的是古希腊神话故事中的阿里亚斯公主帮助爱琴国王的太子杀死克里特王国迷宫里吃人怪兽米诺托的事情。另一说是为希腊神话中的酒神道尼苏斯 (Dionysos)，亦称巴库斯，是宙斯和塞墨勒的儿子。
60、这次素描考题是石膏头像《伏尔泰》难易程度适中。
61、以前在画石膏像的时候，非常抱歉的以为这尊雕像是一个老奶奶。直到有一天发现他是法国启蒙主义运动时期的哲学家伏尔泰。伏尔泰(Voltaire)，原名弗朗索瓦－玛利‧阿鲁埃(François-MarieArouet)，在启蒙主义时期与卢梭、孟德斯鸠合称为“法兰西启蒙运动三剑客”，他年轻的时候是长这样的：
62、种种谬误其实从我们很小的时候，一开始学画就开始了。就从我们大家都画过的石膏像说起吧。石膏像都画过吧？想必没人没有画过。在中国的美术教育系统里，石膏像一直被作为理解写实艺术的基础，因为比起真人，石膏像是静止的，被艺术概括的理想化的形象，似乎比起真人更好掌握。从小我们画过的石膏像，阿格里巴也好，伏尔泰，维纳斯，阿波罗，莫里哀也好，他们对于我们来说只不过是一个个耳熟能详的名字，但我们从来不把他们当做真人，甚至没有把他们当做“假人”，毋宁说我们更愿意把他们看作是橱窗里的静物，石头。换句话来说，他们就是没有生命的物品，和我们的生命没有联系，我们也根本不想去了解他们。
63、我们熟悉的“转一圈也很难找到一个好画的角度”的石膏像海盗，实际上跟海盗一点关系也没有，叫他海盗只是因为觉得他长相丑陋……像海盗一样……这位“海盗”实际上是古罗马时期斯多噶派的哲学家塞内卡(LuciusAnnaeusSeneca)。斯多噶派学派认为“神”是宇宙灵魂和智慧，而每个人必须依照自然而生活，爱人如己，融合于与整个大自然。塞内卡本人则主张人们用内心的宁静来克服生活中的痛苦，宣传同情、仁爱。从中世纪手稿插图中，足以见得塞内卡在当时的地位：
64、简介：两尊都是艺用石膏像，左边的中国青年，我一直觉得是以徐悲鸿为原型做的雕塑，因为发型跟在徐悲鸿的雕塑很像，但是我查找了一下结果应该不是；右边黑人石膏像给人感觉很结实，面部炯炯有神。
65、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
66、莫里哀是法国喜剧作家、演员、戏剧活动家、法国芭蕾舞喜剧的创始人。可能真正的艺术人都有那么一点儿与生俱来的忧郁气质。一点点神经质，一点点迷糊，一点点悲伤，一点点孤独。莫里哀写了好多喜剧，歌德却说“ 他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”
67、这多么荒谬不是吗？因为这掩盖了一个很重要的事实，谁说理论和实践就不能结合起来了？这里说的理论，不是绘画理论，而是更涉及到文化和历史的常识，自文艺复兴以来，针对画家所做的根本的一步，就是将绘画从匠艺中解放，像阿尔贝蒂说的画家应该去结交诗人和贵族，像贝洛里说的绘画是高级的艺术。绘画再也不像中世纪那样仅仅是一门技术，而现代人，却选择放弃这个遗产，我见过太多人热爱西方艺术，但对西方文化一点兴趣都没有，很多人热爱博物馆里的绘画，但对其中的内容完全不感兴趣。这简直不可思议，因为我分明记得他们看国画的时候，是热爱中国文化的，但面对西方文化，他们全然不知。
